Deux nouvelles œuvres numériques diffusées à la Place des Arts

Il s’agit des œuvres Le Laboratoire, de Chun Hua Catherine Dong, et Les habitats de l'ombre, de Pavitra Wickramasinghe. Ces deux nouvelles créations ont été choisies par un jury de pairs à la suite d’un appel à projets This link will open in a new window lancé conjointement par la Place des Arts et le Conseil des arts et des lettres du Québec (Conseil), à l’hiver 2022.

Ce partenariat entre la Place des Arts et le Conseil permet de réaffirmer le soutien important à la création d’œuvres numériques, et d’offrir aux artistes une plateforme de diffusion stimulante tout en enrichissant la variété des créations présentées sur la mosaïque unique de 35 écrans de la Place des Arts.

À propos des artistes sélectionnées

Chun Hua Catherine Dong

Chun Hua Catherine Dong est une artiste multidisciplinaire originaire de Chine et basée à Montréal. Elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts de l'Université Concordia et un baccalauréat en beaux-arts de l'Université d'art et de design Emily Carr. L’artiste a exposé ses œuvres dans de nombreux lieux à travers le monde, et notamment à la Fondation PHI de Montréal, au Musée d'Art contemporain du Val-de-Marne en France, et au Musée des beaux-arts de Hubei en Chine. Sa pratique artistique est basée sur l’art de la performance, la photographie et la vidéo. En utilisant le contexte contemporain d’un féminisme international, son travail s’intéresse aux intersections culturelles créées par la mondialisation. Elle travaille sur l’idée de la représentation comme outil politique pour donner de la visibilité à ceux qui sont rendus invisibles par les idéologies dominantes. 

Parmi les nombreuses récompenses qui ont souligné l’excellence de son travail, Chun Hua Catherine Dong a reçu le Prix de la diversité culturelle en arts visuels du Conseil des arts de Montréal, elle a été classée parmi les « 10 artistes qui réinventent l’histoire This link will open in a new window » par Canadian Art en 2017, et a été finaliste du Prix d’art contemporain du Musée national des beaux-arts du Québec en 2020.

L’artiste a utilisé des outils de dessin, de peinture et de sculpture en réalité virtuelle pour créer un projet vidéo multicanal, Le Laboratoire. Sa méthodologie consiste à utiliser ce laboratoire comme un site d'enquête pour créer un espace inclusif qui soutient les êtres divers, l'égalité des sexes et la dignité humaine. En utilisant la réalité virtuelle comme outil de création, combinée à l'animation 2D et 3D, Dong façonne un espace imaginaire fantastique qui subvertit l'esthétique du patriarcat, recadrant les idées de pouvoir, de contrôle social et de genre dans une perspective non binaire. Elle souhaite ainsi attirer l'attention sur le problème persistant de l'inégalité entre les sexes et plaider pour une plus grande inclusion.

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Pavitra Wickramasinghe

Pavitra Wickramasinghe est une artiste multidisciplinaire qui s’intéresse principalement aux nouvelles façons de conceptualiser l’image en mouvement, ainsi qu’aux conventions de la vision. Son travail actuel est une exploration des notions du voyage, de la fluidité du lieu et de la mémoire.

Ses œuvres ont été exposées dans plusieurs institutions locales, nationales et internationales, telles que le Musée des beaux-arts de Montréal, le Centre des Arts Enghien-les-Bains en France, le Cable Factory en Finlande, et le Access Gallery de Vancouver.

Son œuvre Les habitats de l'ombre présente un théâtre d'ombromanie multiécrans. Le contexte souterrain de la Place des Arts lui rappelant l'allégorie de la caverne de Platon, son projet a pour objectif d’explorer les thèmes de la perception, de la réalité et de la connaissance en utilisant l'ombre pour remplacer, voir renouveler ces notions. Concrètement, plusieurs vidéos mettent en scène des jeux d’ombres sur lesquels sont projetés différents habitats. L’artiste utilise la lumière et les ombres comme extensions de l'image projetée pour créer cette installation où le spectateur occupe l'espace filmique au lieu d'être physiquement retiré de l'œuvre.

Découvrir l'artiste This link will open in a new window

À propos de la Place des Arts

La Société de la Place des Arts de Montréal a pour objets d’exploiter une entreprise de diffusion des arts de la scène et d’administrer la Place des Arts de Montréal, l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay à Joliette et d’établir la programmation artistique dans la Maison symphonique pour les organisations autres que l’OSM. Ces activités ont pour but de procurer un lieu de résidence aux organismes artistiques majeurs, de favoriser l’accessibilité aux diverses formes d’art de la scène et de promouvoir la vie artistique et culturelle au Québec. Elle accueille des œuvres d’ici et d’ailleurs mettant en scène des artistes de la relève autant que des vedettes internationales, en collaboration avec des organismes artistiques, des producteurs, des créateurs et tout le milieu culturel

La Place des Arts This link will open in a new window possède un vaste espace public intérieur, l’Espace culturel Georges-Émile-Lapalme This link will open in a new window, ouvert à tous et animé par de nombreuses activités culturelles gratuites. Situé en plein cœur du Quartier des spectacles et de la métropole, cet espace comporte une mosaïque unique de 35 écrans qui permet de mettre en vitrine autant des créateurs émergents que des artistes établis. La présentation des œuvres sur la mosaïque d’écrans est rendue possible grâce au soutien de la Fondation de la Place des Arts. This link will open in a new window

À propos du Conseil des arts et des lettres du Québec

Le Conseil des arts et des lettres du Québec investit dans l’imaginaire et célèbre les succès de celles et ceux qui créent des œuvres marquantes, qui forgent notre identité culturelle et la font rayonner. Dans une perspective de développement artistique équitable et durable, le Conseil soutient dans toutes les régions du Québec la création, l’expérimentation et la production dans les domaines des arts et des lettres et en favorise la diffusion au Québec, au Canada et à l’étranger.

Chaque année, le Conseil appuie financièrement quelque 1500 artistes et 900 organismes artistiques à but non lucratif, contribuant ainsi à l’expression d’une culture vivante et accessible partout au Québec. Il encourage des œuvres artistiques et littéraires phares qui inspirent la fierté des citoyennes et des citoyens, nourrissent notre culture et surtout, l’imprègnent au-delà du temps.